Quando iniciei cobrir o universo da música em shows no Brasil, observei que a vibração de um apresentação não se resume ao que acontece no cenário https://memorialraulseixas.com. Encontra-se uma sequência elaborada de decisões, narrativas e estratégias que mudam uma exibição em um período marcante — ou em uma decepção coletiva. Este site surgiu para celebrar a vida, a sonoridade e o legado de Raul Seixas, mas também para investigar fundo na prática dos apresentações ao vivo que ele imensamente ajudou a moldar. Raul sabia que o tablado era um rito de partilha, e é com esse espírito que divido aqui avaliações, guias práticos e orientações verdadeiras para os que trabalha de música, para aqueles que registra eventos e para o admirador que deseja extrair o maior proveito de cada ocasião. Minha perspectiva é a de um analista crítico: testo, contrasto, falho, obtenho sucesso e volto para narrar o que de fato funciona. Não prometo fórmulas mágicas, mas ofereço dados precisos, contexto histórico e um visão analítica que respeita a inteligência do visitante. Se você quer perceber como os shows ao vivo evoluíram, como se organizar para tais ocasiões e como interpretar o que ocorre sob os refletores, este é o seu início.
A herança dos festivais tradicionais e a transformação do rock ao vivo no Brasil
Para entender o panorama atual de música ao vivo, é essencial recordar os festivais que redefiniram a ligação do público brasileiro com o rock. O Festival de Águas Claras, promovido em 1975 na cidade de Iacanga, interior de São Paulo, é um referência que dialoga diretamente com a caminhada de Raul Seixas. Naquela ocasião, Raul foi ao palco com sua banda e ofereceu uma atuação que misturava rock, filosofia e deboche, diante de uma audiência estimada em mais de trinta mil pessoas. A organização era precária para os padrões atuais, mas a atmosfera de contracultura e resistência criou um padrão de festival que marcaria gerações. Examino esse evento não apenas como um capítulo nostálgico, mas como um espaço do que viria a seguir: a profissionalização dos palcos, a negociação de cachês, a coordenação de transporte de equipamentos e a cobertura da imprensa alternativa. Tudo isso encontrava-se em estágio embrionário ali, e muitos dos acertos e falhas daquela era ainda ecoam nas produções contemporâneas.
O Rock in Rio, que foi lançado em 1985, significou um salto de proporção e pretensão. A Cidade do Rock levou ao Brasil headliners internacionais e definiu um padrão de megaevento que parecia longe da realidade nacional. Comparo o essência de Águas Claras com o do Rock in Rio: enquanto o primeiro era movido por idealismo e improviso, o posterior nasceu sob a lógica do grande patrocínio e da realização milionária. Raul Seixas não conseguiu a se apresentar no Rock in Rio, mas seu DNA artístico — a mistura de ritmos, a rebeldia e o atração — encontrava-se visível em vários artistas nacionais que compartilharam o line-up. Analisar essa transição me contribui a explicar por que hoje coexistem no Brasil festivais de nicho, como o Psicodália, e superproduções como o Lollapalooza. Cada modelo satisfaz a demandas distintas do audiência, e conhecê-los é o primeiro etapa para escolher onde investir seu prazo e recursos.
Outro aspecto que chama a atenção é o papel desempenhado dos festivais universitários e das cenas regionais na sustentação do rock ao vivo. Nos anos 1980 e 1990, iniciativas como o Festival de Inverno de Ouro Preto e as mostras de bandas independentes em Brasília e Porto Alegre conservaram a chama acesa enquanto o mainstream variava. Raul Seixas, mesmo em fases de menor visibilidade comercial, continuou percorrendo essas rotas alternativas, tocando em ginásios e espaços culturais que contavam mais da paixão dos organizadores do que de grandes bilheterias. Essa resiliência me mostrou que a vitalidade dos eventos ao vivo não se mede apenas pelo número de ingressos vendidos, mas pela capacidade de gerar conexão genuína. Ao analisar o cenário atual, percebo que muitas bandas emergentes imitam essa estratégia de Raul, construindo suas bases de fãs em circuitos menores antes de almejar os grandes palcos.
O impacto da produção técnica no contato do público
Áudio e acústica: o que de fato importa
A qualidade sonora de um evento ao vivo é o aspecto que mais separa uma noite marcante de uma decepção. Já acompanhei shows em que a banda era excelente, mas o sistema de som estava mal equalizado, resultando em graves embolados e vocais ininteligíveis. Na minha análise, uma boa produção de som começa pelo dimensionamento correto do equipamento para o espaço. Não adianta usar line arrays de última geração se o técnico de PA não conhece as características acústicas do local. Tenho lembrança de relatos sobre as apresentações de Raul Seixas em teatros antigos, onde a reverberação natural das salas exigia ajustes minuciosos — e muitas vezes era o próprio artista quem dava palpites sobre a equalização. Hoje, felizmente, a tecnologia permite simulações acústicas prévias, mas o ouvido humano treinado continua insubstituível. Recomendo que o público preste atenção na clareza das frequências médias, onde estão as vozes e as guitarras, pois é ali que a emoção da música se comunica de forma mais direta.
Tecnologia de monitoração e a comodidade do artista
Um aspecto frequentemente ignorado pelo público é a monitoração de palco, que afeta diretamente a performance do artista. Sistemas in-ear modernos permitem que cada músico receba uma mixagem personalizada, removendo o risco de retornos de palco mal posicionados causarem microfonia ou atrasos rítmicos. Quando analiso um show, percebo se a banda parece confortável e segura — isso geralmente demonstra uma monitoração bem resolvida. Raul Seixas, em sua época, apoiava-se de monitores de chão e da comunicação visual com os músicos, o que requeria uma sintonia quase telepática. A evolução para os sistemas digitais diminuiu drasticamente os erros, mas também estabeleceu uma dependência técnica que pode se voltar contra o artista se houver falha. Por isso, argumento que toda produção de respeito conserve um plano B analógico, especialmente em festivais ao ar livre, onde as condições climáticas e a interferência de radiofrequência são imprevisíveis.
Luzes e cenografia como abordagem visual
A luz de um show não é simples enfeite: ela guia a narrativa emocional da apresentação. Já vi espetáculos em que a luz convertia uma balada intimista em um clímax arrebatador, e outros em que o excesso de efeitos ofuscava a presença do artista. Na minha avaliação, o equilíbrio está em tratar a luz como um instrumento musical adicional, que acompanha aos andamentos e às dinâmicas das canções. Raul Seixas compreendia isso intuitivamente: em seus shows, usava figurinos e adereços que dialogavam com a iluminação disponível, criando silhuetas icônicas mesmo com recursos limitados. Hoje, as mesas de luz digitais e os painéis de LED apresentam possibilidades quase infinitas, mas o excesso de estímulos visuais pode rivalizar com a música em vez de realçá-la. Aconselho os produtores a desenharem o roteiro de luz junto com o setlist, certificando que cada canção tenha uma identidade visual coerente.
Mapeamento projetivo e realidade aumentada
O video mapping e as tecnologias de realidade aumentada estão transformando o que é possível em termos de cenografia ao vivo. Em festivais recentes, presenciei projeções que transformavam completamente a arquitetura do palco, produzindo a ilusão de profundidade e movimento sem a necessidade de cenários físicos pesados. Essa abordagem reduz custos de transporte e montagem, além de possibilitar que o mesmo palco se adapte a diferentes artistas ao longo do dia. No entanto, aviso para o risco de a tecnologia se tornar um fim em si mesma. O legado de Raul Seixas me lembra que a força de um show está na conexão humana, e nenhum holograma toma o lugar do olhar do artista para a plateia. Quando bem integrada, a projeção mapeada aumenta a imersão; quando mal utilizada, distrai e artificializa a experiência. O segredo está em pôr a tecnologia a serviço da música, e não o contrário.
A relação entre artista e plateia no palco
Poucas coisas me fascinam mais do que observar a química entre um artista e sua audiência. Essa conexão não se ensina em escolas de música: ela é desenvolvida na vulnerabilidade, na escuta ativa e na aptidão de transformar o palco em um espaço de troca genuína. Raul Seixas encarnava essa habilidade como poucos. Ele não apenas entoada suas músicas; ele dialogava com o público, provocava, ria de si mesmo e estabelecia uma intimidade que fazia cada pessoa se sentir parte de algo maior. Analisando gravações de seus shows, percebo que ele usava pausas estratégicas, olhares diretos e gestos calculados para conservar a plateia em estado de atenção constante. Essa técnica, que denomino de “regência emocional”, é um dos fatores que diferenciam os bons artistas dos verdadeiramente inesquecíveis.
Do ponto de vista do público, a entrega também é fundamental. Um show não é um espetáculo para ser consumido passivamente; é um ritual que exige participação. Já estive em plateias apáticas que minaram a energia de bandas competentes, assim como testemunhei multidões que elevaram artistas medianos a patamares surpreendentes. Raul Seixas costumava declarar que o palco era um espelho: o que ele recebia, devolvia em dobro. Essa reciprocidade esclarece por que certos shows entram para a história mesmo sem grande produção técnica. Na minha análise, o fator humano é o diferencial mais subestimado do mercado de eventos ao vivo. Quando avalio um festival, por exemplo, observo se a organização cria condições para que essa conexão floresça — disposição do palco, altura das grades, qualidade do som nos primeiros metros — ou se trata o público como mero consumidor.
Há também o fenômeno dos “momentos de silêncio coletivo”, que vejo o ápice da comunicação artista-plateia. São aqueles instantes em que a banda para, o vocalista segura o microfone e a multidão canta sozinha, em uníssono. Raul Seixas gerava isso com maestria em canções como “Maluco Beleza” e “Gita”, criando uma suspensão temporal que arrepiava até os técnicos na mesa de som. Estudar esses momentos me mostrou que o silêncio é tão poderoso quanto o som em um show. Aconselho artistas iniciantes a não sentirem medo das pausas, a permitirem que a plateia respire e responda. É nesse vazio preenchido pela voz do público que a magia do ao vivo se revela em sua forma mais pura, e nenhuma produção milionária pode fabricar isso artificialmente.
A preparação essencial antes de qualquer espetáculo ou turnê
Depois de anos frequentando shows enquanto fã e analista, montei um checklist de preparação que elimina a maioria dos imprevistos. O primeiro passo é confirmar a autenticidade do ingresso: compro apenas em canais oficiais e, quando apelo ao mercado secundário, exijo comprovantes e registro de transferência nominal. Em seguida, planejo o deslocamento com antecedência, estudando rotas alternativas, horários de transporte público e opções de estacionamento seguro. Muitas pessoas subestimam o impacto do trajeto na experiência geral, mas chegar tarde ou estressado afeta a recepção do show. Raul Seixas cantava sobre a importância de estar presente, e isso tem início bem antes do primeiro acorde. Trago sempre uma cópia digital dos documentos, dinheiro em espécie para emergências e um carregador portátil — itens simples que já me salvaram inúmeras vezes.
A condicionamento físico e mental também requer cuidado. Shows longos, especialmente em festivais, exigem hidratação constante, alimentação leve e pausas estratégicas. Percebi por experiência própria: negligenciou esses cuidados em um evento de doze horas e encerrei a noite cansado, sem curtir a atração principal. Hoje, recomendo que o fã trate o dia do show como uma maratona, não como uma corrida de cem metros. Isso envolve escolher calçados confortáveis, roupas adequadas ao clima e protetor auricular para quem se posiciona próximo às caixas de som. Raul Seixas demonstrava uma energia explosiva no palco, mas também sabia dosar os momentos de intensidade e pausa. Observar essa dinâmica me contribuiu a entender que a resistência do público é parte da performance coletiva, e cuidar de si mesmo é uma forma de respeitar o artista e os demais presentes.
Outro aspecto que trato com frequência é a estruturação para turnês inteiras, seja como fã que segue várias datas ou como profissional que cobre a estrada. Acompanhar uma turnê exige planejamento financeiro detalhado, reserva de hospedagem com cancelamento flexível e um seguro viagem que inclua emergências médicas. Já vi fãs atravessarem o país seguindo seus ídolos sem a mínima estrutura, e o resultado costuma ser frustração e gastos desnecessários. Raul Seixas percorreu o Brasil de norte a sul em condições muitas vezes precárias, e conhecer essas histórias me faz apreciar ainda mais a importância de uma logística bem pensada. Se você pretende seguir uma turnê, monte uma planilha com custos de deslocamento, ingressos e alimentação, e deixe uma margem para imprevistos — a estrada sempre surpreende, e estar preparado faz toda a diferença.
Gestão sustentável e logística em grandes eventos
A impacto ambiental dos festivais de música é um tema que adquiriu relevância nos anos recentes, e com razão. Um evento de grande porte gera toneladas de resíduos, gasta volumes gigantescos de água e eletricidade, e transporta milhares de veículos que liberam carbono. Tenho estudado as ações de sustentabilidade adotadas por festivais brasileiros e globais, e o panorama é heterogêneo. Alguns eventos já adotam copos recicláveis, banem plásticos descartáveis, e realizam a neutralização de carbono, enquanto outros apenas oferecem tratamento correta ao lixo criado. Penso no contraste com a era de Raul Seixas, quando a consciência ambiental era embrionária, mas a escala dos eventos era inferior e o consumo de descartáveis não alcançava os padrões de hoje. Hoje, a obrigação é inescapável, e o fã engajado deve exigir práticas ecológicas como requisito de seleção do festival.
A logística de transporte e acomodação é outro gargalo que afeta de forma direta a experiência e o impacto ambiental. Festivais realizados em locais distantes dos centros urbanos exigem um esquema de mobilidade que raramente é bem realizado. Já passei por engarrafamentos de horas para entrar e sair de eventos, com motores funcionando e emissões supérfluas. As soluções passam por incentivar o transporte coletivo, proporcionar estacionamento para bicicletas e planejar caravanas oficiais que diminuam o número de veículos nas estradas. Raul Seixas atravessava o país em condições logísticas muito mais precárias, e ouvir esses relatos me faz apreciar os avanços, mas também me indignar quando vejo produtoras desprezarem o básico. Um bom evento é aquele que se preocupa do público desde o momento em que ele sai de casa até o retorno seguro.
Por fim, destaco a relevância da economia circular nos festivais. Além da gestão de resíduos, há um tendência crescente de reaproveitamento de materiais cenográficos, doação de alimentos não perecíveis e parcerias com cooperativas de catadores. Essas ações, quando bem comunicadas, mobilizam o público e criam uma cultura de responsabilidade coletiva que vai além do fim de semana do evento. Acredito que o legado de um artista como Raul Seixas também se manifesta na forma como seus fãs e os eventos que celebram sua memória se relacionam com o planeta. A sustentabilidade não é um modismo passageiro, mas uma condição para que as futuras gerações possam continuar vivendo a magia da música ao vivo com a mesma intensidade que nós vivemos.
Como selecionar o festival de música perfeito para o seu estilo
Escolher um festival de música vai muito além de observar o line-up principal. Com o tempo, elaborei um método de avaliação que leva em conta pelo menos cinco variáveis concretas: a curadoria artística, a infraestrutura do local, a política de preços, a logística de transporte e a experiência do público em edições anteriores. Ao aplicar esse filtro, evito armadilhas comuns, como festivais que vendem uma atração internacional de peso mas oferecem banheiros insuficientes, áreas de alimentação caóticas ou um som que não alcança com qualidade a todos os pontos da plateia. Aconselho que o leitor analise não apenas os headliners, mas também as bandas do meio da programação — muitas vezes são elas que entregam as performances mais memoráveis, como Raul Seixas agia quando colocado em horários intermediários e brilhava com sua presença magnética.
Outro critério que acho essencial é a adequação entre o modelo do festival e suas pretensões pessoais. Festivais de vários palcos, como o Primavera Sound, requerem resistência física e disposição para caminhar bastante; já eventos mais aconchegantes, como o CoMA (Convenção de Música e Arte), privilegiam a imersão e a revelação de novos artistas. Penso sempre no que Raul Seixas representou em termos de adaptabilidade: ele se sairia bem tanto em um palco principal imponente quanto em um teatro de bairro, porque entendia o ambiente de cada performance. Uso esse mesmo raciocínio para orientar leitores que me perguntam se é mais vantajoso apostar em um festival de grande porte ou em uma coleção de concertos menores ao longo do ano. A resposta está atrelada do que você preza: número de artistas vistos em um fim de semana ou profundidade na experiência de cada show.
A política de preços e a transparência na venda de ingressos também são incluídas na minha revisão. Tenho notado uma tendência alarmante de cobranças excessivas e grupos que se finalizam em instantes, muitas vezes por interferência de especuladores virtuais. Antes de sugerir qualquer show, confiro se a produção informa com objetividade o planta do ambiente, as alternativas de ingresso reduzido e as condições de reembolso em caso de suspensão. Raul Seixas sempre foi um protetor do acesso público à arte, e considero que respeitar esse legado envolve por requerer condutas éticas do mercado de eventos. Se um evento não disponibildisponibiliza essas dados de forma compreensível, já ativa um sinal na minha apreciação. Compartilho essas impressões para que o público construa seu próprio senso crítico e não se deixe levar apenas pelo marketing.
Análise jornalística e crítica de eventos musicais
Realizar a cobertura de um concerto ou festival requer mais do que uma boa câmera e um bloco de notas. Ao longo da minha trajetória, elaborei uma metodologia que começa na pesquisa prévia: analiso a discografia completa do artista, estudo entrevistas recentes e examino o contexto da turnê. Isso me possibilita identificar nuances que fogem a um olhar despreparado, como mudanças de arranjo, citações musicais escondidas ou a evolução da presença de palco ao longo da carreira. Quando redijo sobre Raul Seixas, por exemplo, não posso ignorar o momento político e pessoal que ele vivia em cada fase — só assim consigo interpretar corretamente a escolha do repertório e a energia da performance. Utilizo o mesmo rigor a qualquer artista que estudo, porque considero que o jornalismo musical de qualidade é uma forma de preservar a memória cultural e proporcionar ao leitor camadas de compreensão que vão além do “gostei” ou “não gostei”.
Durante o show, minha atenção se divide entre a performance musical e a reação do público. Anoto detalhes técnicos, como a equalização do som, a precisão da banda e o uso do espaço cênico, mas também registro o comportamento da plateia: em que momentos ela canta junto, quando se dispersa, quais canções provocam comoção. Essa leitura dupla é fundamental para uma crítica completa, pois um show é um organismo vivo que depende da interação entre palco e audiência. Raul Seixas era um mestre nessa troca: ele lia a energia da plateia e ajustava sua entrega em tempo real, algo que só percebi quando comecei a observar os shows com esse olhar analítico. Sugiro que aspirantes a críticos treinem essa percepção binocular — técnica e humana — para produzir textos que realmente acrescentem algo ao debate.
Depois do evento, o trabalho continua na verificação de informações e na confirmação de dados. Setlists publicados em redes sociais nem sempre são fidedignos; prefiro checar com múltiplas fontes e, quando possível, com a própria produção. Também busco compreender os bastidores: houve problemas logísticos? O horário foi cumprido? A segurança funcionou? Esses elementos formam o contexto que explica parte da experiência do público. Ao relatar um show de Raul Seixas em um pequeno clube do interior, por exemplo, sei que as condições técnicas eram limitadas, mas isso não diminui a grandeza artística — pelo contrário, muitas vezes a evidencia. Minha função é oferecer ao leitor os elementos para que ele forme seu próprio julgamento, sem impor verdades absolutas, mas com a firmeza de quem esteve lá e analisou cada detalhe com responsabilidade.
O mercado de ingressos e a luta contra cambistas
O ambiente de venda de ingressos no Brasil vivenciou transformações significativas na última década, e nem todas foram favoráveis para o fã. A digitalização anunciava acabar com as filas e simplificar o acesso, mas trouxe consigo uma nova geração de cambistas que utilizam bots para exaurir lotes em segundos e vender de novo por preços abusivos em plataformas paralelas. Observo esse mercado com atenção e já reportei práticas predatórias que prejudicam especialmente os fãs de artistas com grande apelo popular, como era Raul Seixas. A solução não é simples, mas depende por uma junção de medidas: venda nominal com verificação de identidade na entrada, limites de compra por CPF e o uso de tecnologias de reconhecimento facial que algumas produtoras já estão testando. Enquanto essas barreiras não se transformam padrão, recomendo o leitor a comprar apenas nos canais oficiais e a desconfiar de ofertas muito abaixo do preço de mercado.
Outro aspecto que merece análise é a política de meia-entrada e a chamada “meia social”, que frequentemente gera mais confusão do que esclarece. A legislação brasileira garante o benefício a estudantes, idosos e pessoas com deficiência, mas a falta de padronização na comprovação provoca atritos na entrada dos eventos. Já vivenciei situações constrangedoras em que fãs foram barrados por não portarem o documento exigido, mesmo tendo direito ao desconto. Raul Seixas, que sempre apoiou a democratização da cultura, certamente se indignaria com a burocracia que distancia justamente o público de menor poder aquisitivo. Sustento que as produtoras apliquem em sistemas de validação digital que cruzem dados com bases oficiais, agilizando a entrada e reduzindo a margem para fraudes. Enquanto isso não acontece, a recomendação é analisar com cuidado os termos de cada evento e levar todos os documentos possíveis, mesmo que pareça excessivo.
A transparência na apresentação dos preços também é uma causa que levanto constantemente. Muitos eventos divulgam custos a partir de certo valor, mas ocultam tarifas de serviço, custos de conveniência e até mesmo a conhecida “taxa de impressão” para quem escolhe pelo ingresso físico. Esses despesas extras podem representar até trinta por cento do valor final, e o comprador só descobre no momento do pagamento. Acho essa atitude injusta e oposta ao ideal de integridade que cantores como Raul Seixas propagavam. Em meus guias, sempre insiro uma previsão verdadeira do gasto total do evento, abrangendo refeições, deslocamento e surpresas, para que o visitante possa se preparar sem sustos. A informação é a melhor arma contra os excessos do mercado.
Perguntas Frequentes
Qual seria a ideal forma de conseguir ingressos para shows com alta demanda?
A abordagem mais assertiva é inscrever-se previamente nos sites oficiais e nas plataformas de venda, habilitando notificações de abertura de lote. No dia da venda, entre com antecedência, deixe os dados de pagamento salvos e evite múltiplas abas abertas. Se os ingressos forem vendidos rapidamente, confira se a produção informou lotes adicionais ou pontos de venda físicos. Desconfie de revendedores não autorizados e jamais compartilhe seus dados pessoais em grupos de redes sociais.
De que forma posso me organizar fisicamente para um festival de vários dias?
A rotina começa semanas antes, com caminhadas regulares e fortalecimento muscular leve, especialmente de pernas e costas. Durante o festival, mantenha-se hidratado constantemente, varie bebidas alcoólicas com água e realize refeições balanceadas nos intervalos. Vista calçados já amaciados, roupas leves e protetor solar. Guarde momentos de descanso à sombra e não subestime o impacto da privação de sono. Leve protetor auricular para proteger sua audição nos shows mais altos.
É vantajoso contratar um seguro para cobrir imprevistos em eventos?
Com certeza, especialmente se o evento implicar viagem, hospedagem ou ingressos de alto valor. Um seguro viagem com cobertura para cancelamento de evento, problemas de saúde e extravio de bagagem proporciona tranquilidade por um custo relativamente baixo. Antes de contratar, leia atentamente as exclusões e verifique se o pacote abrange situações específicas, como mudanças climáticas que possam inviabilizar o festival. Guarde todos os comprovantes para acionar o seguro se necessário.
Como identificar se um festival tem uma produção técnica de qualidade?
Pesquise relatos de edições anteriores em fóruns, redes sociais e sites especializados. Verifique se o evento divulga informações sobre o sistema de som, a empresa responsável pela produção e o mapa do local com a localização dos palcos. Bons indicadores compreendem a presença de técnicos renomados, a realização de testes acústicos prévios e a existência de uma equipe dedicada à acessibilidade. A transparência na comunicação é um sinal de profissionalismo.
Como agir se eu me sentir mal durante um show ou festival?
Encontre imediatamente o posto médico ou um ponto de apoio da organização. Grandes eventos frequentemente possuem equipes de paramédicos e ambulâncias de prontidão. Se estiver sozinho, informe alguém próximo ou um segurança. Leve sempre consigo uma identificação com contato de emergência e informações sobre alergias ou condições médicas. Não vacile em pedir ajuda: a rapidez no atendimento pode evitar complicações sérias.
Como o legado de Raul Seixas se mantém viva nos eventos atuais?
A obra de Raul Seixas é constantemente revisitada em tributos, festivais de rock e shows de artistas que o têm como referência. Bandas covers conservam seu repertório em circulação, e eventos como o “Dia do Rock” frequentemente abrangem blocos dedicados ao seu legado. Além disso, documentários, exposições e debates sobre sua vida e obra são realizados em centros culturais, provando que sua música e suas ideias continuam influenciando novas plateias e mantendo acesa a chama do rock brasileiro.
